Peter Lindbergh 1944-2019 | Sexe gratuit



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Ce sont des jours difficiles, Steve Hiett jeudi dernier, Jean Marquis lundi et hier Peter Lindbergh. Et demain?

L'édition d'aujourd'hui est dédiée à Peter Lindbergh et Carole Schmitz a partagé avec nous ses conversations avec l'un des derniers photographes géniaux, universellement respecté et aimé.

Le sultan a tiré son révérence de Carole Schmitz

Pour lui, le plus important était de créer des images. Malheureusement, Peter Lindbergh, l'un des photographes les plus recherchés et les plus appréciés du monde de la mode, nous a quitté trop tôt. Maître créateur d'images, il appartenait au cercle restreint de photographes étoilés, statut dont il se vantait à peine. Comme aucun autre, il cisela ses sujets avec un œil parfait. Son regard sur les femmes était d'une beauté sensuelle. Sa vision était intemporelle et intemporelle. Venez à la photo par hasard, comme il se rappelait bien, Peter était avant tout un observateur et aucun détail ne lui échappait. La photographie et la mode ne lui sont jamais venues à l'esprit, bien au contraire… Ouvert, accessible, toujours souriant, il était un homme d'une incroyable générosité et d'une lucidité parfaite pour le monde dans lequel il évoluait. Pour lui, la création était la naissance de quelque chose qui venait d'un sentiment, d'une émotion ou d'une combinaison d'idées. Ses images atmosphériques réalistes célébraient la beauté sans artifice. Pour la plupart déjà emblématiques, ils sont et resteront à présent pour l'éternel puissant, plein de contrastes et de mélancolie pour le moment. Privilégié d'avoir pu, à plusieurs reprises, rencontrer et échanger avec ce grand gentleman, je garderai avant tout l'image d'un gentleman qui n'a pas triché.

Carole Schmitz: L'exposition qui vous est dédiée et celle du monde entier s'intitule "Point de vue différent sur la photographie de mode", que pouvez-vous nous dire de cette vision différente?

Peter Lindbergh: C'est Thierry Loriot qui a eu l'idée de cette exposition. Son désir était de montrer une approche personnelle de plus de trente ans de mode. Je suppose qu'il considérait ce que je faisais pendant toutes ces années comme très différent de ce que l'on faisait habituellement dans la photographie de mode.

C.S: Qu'est-ce qui a commencé ce spectacle?

P.L:Je suppose que Thierry Loriot s’intéressait à une interprétation différente et cohérente de plus de 30 ans de mode et bien sûr de photographie.

C.S: sera-t-il le même dans toutes les villes?

P.L:Cette exposition devrait être présentée dans 5 à 10 musées du monde entier et adaptée à chaque ville, chaque fois que ce sera un peu différent. Le contenu ne changera pas, seulement la scénographie et peut-être l’espace attribué à différents

C.S: Vous êtes considéré comme l'un des photographes de mode les plus influents de son époque. Qu'est-ce qui vous inspire dans le monde d'aujourd'hui?

P.L:Mon inspiration n'est presque jamais à la mode, ni même de temps en temps. Je ne suis pas allé à des spectacles depuis plus de 15 ans. Pourquoi vas-tu me le dire? La raison est simple, je ne veux pas être influencé par des collections qui changent ou évoluent trop rapidement à mon goût, comme je suppose, c'est le cas de nombreux autres photographes. J'adore et admire l'extraordinaire créativité des designers dans chacun de leurs spectacles, mais je pense aussi que m'éloigner de tout me donne une palette d'inspiration beaucoup plus large. En ce moment, tout ce qui m'entoure m'inspire: une histoire, un poème, une conversation avec quelqu'un qui peut t'apprendre quelque chose que tu ne connaissais pas … etc. Chaque jour, nous disposons de tant de choses, tant de choses qui ne demandent qu'à être découvertes et transformées en quelque chose d'autre. Je pense que le devoir de la photographie de mode n'est pas d'aider à vendre des vêtements, mais plus généralement d'inspirer, de parler des femmes, ce qui signifie également de définir ces femmes à notre époque. La photographie de mode devrait être plus large que la mode elle-même. Pour revenir à votre question, le monde regorge d'inspirations de toutes sortes. Les choses les plus terribles auxquelles nous sommes confrontés actuellement, à côté des plus belles choses. Tout à la fois est stimulant.

C.S: Vous sentez-vous plus comme un photographe ou un photographe de mode? Aussi l'artiste?

P.L:Franca Sozzani, directrice de Condé Nast Italy et rédactrice en chef de Vogue Italien, et pendant trente ans un de mes amis a déclaré ce qui suit dans une interview récemment publiée: "Peter est un photographe qui marquera l’histoire de la photographie (pardonnez-moi, mais c’est Franca qui le dit !!!) parce que ce n’est pas lié aux tendances, il a sa propre identité. Ce n’est pas un photographe de mode, il utilise la mode pour parler des femmes, ce qui est très différent "… je suis totalement d & 39 accord avec lui. Et pour répondre à la deuxième partie de votre question, que vous soyez ou non artiste, je vous suggère de lire l’interview que j’ai donnée au magazine d’art américain "Art Forum "de mai 2016 (pages 296 à 307" Le nouveau look, Photographie d'art et de mode "), j'aborde cette question en détail. Par plaisanterie ou par provocation, je dis souvent que je suis un photographe de mode … un qualificatif que beaucoup nient être fier d'être artiste. Personnellement, je pense que la photographie de mode est un moyen fantastique d’exprimer ce que vous voulez dire.

C.S: Tu es surnommé affectueusement "Sultan", d'où vient-il?

P.L:Cela remonte à une autre époque, quand j'ai encore une école d'art alors que je participe à une exposition collective dans un musée allemand. Quand ils ont imprimé le catalogue, le conservateur m'a appelé pour me demander si j'avais le nom d'un artiste et j'ai répondu spontanément: "Oui, Sultan". Ce nom est resté avec moi pendant mes années d'artiste, y compris mon exposition personnelle à la galerie Denise Rene / Hans Mayer.

C.S: Quelle image as-tu de la femme d'aujourd'hui?

P.L:Quand je regarde autour de moi, je suis choqué par ce que les femmes font aujourd'hui. L'idée de la beauté a été transformée, est déconnectée de la réalité et chaque signe qui apporte des expériences personnelles a été effacé pour devenir un masque interchangeable utilisé à des fins commerciales. L'image que j'ai de la femme sur la carte de glace est horrible. En gros, je ne sais pas qui décide vraiment de donner l’image à la femme, ni quel est leur intérêt… sinon pécuniaire. Et en tant que tel, tout est désinfecté. Pas une trace de rides ou d'expérience … Est-ce l'image de la femme que nous devons donner? Je ne pense pas. Aujourd'hui, les femmes sont bloquées par les diktats, elles veulent paraître jeunes à tout prix. Cela m'afflige parce que ce qui fait la beauté d'une femme, ce sont les emprunts qu'il lui reste. Et plus personnelle, je pense que la femme est la plus belle des créations. À mon avis, les femmes sont beaucoup plus intéressantes que les hommes. Ils sont courageux, délicats, sensibles. Je les aime … D'ailleurs, parfois, je pense que si j'étais une femme, je serais une lesbienne … (rires). Mais peut-être que si j'étais vraiment un, je ne le penserais pas !!!

C.S: C'est donc une beauté pour Peter Lindbergh?

P.L:Je viens de terminer le calendrier Pirelli 2017. J'avais une idée très précise du message que je voulais transmettre à travers ces images. J'ai écrit quelques lignes pour l'expliquer, mais laissez-moi d'abord vous dire ce que nous avons fait. J'ai demandé à 15 actrices dont je suis très proche si elles voulaient participer à ce projet. Les 15 m'ont dit oui et ont donc accepté de se prêter à cette expérience. 15 actrices que malheureusement je ne peux pas révéler les noms pour le moment. Mais voici le texte que j’ai écrit et qui apparaîtra à l’ouverture du calendrier: "En ces temps où les femmes sont représentées dans les médias comme des ambassadrices de la perfection et de la jeunesse, j’ai pensé qu’il était important de se rappeler qu’il existe une beauté différente, plus réelle et crédible, non manipulée par la publicité ou d’autres intérêts, une beauté qui parle d’individualité, de courage d’être soi-même et de se laisser exprimer sa sensibilité … "

C.S: Quels sont tes canons de beauté?

P.L:C’est une question trop compliquée pour y répondre car c & # 39;

C.S: Quelle est votre mode aujourd'hui?

P.L:La mode aujourd'hui est trop stressante pour les créateurs. Personne ne peut imaginer 25 collections par an sans devenir fou sous la pression du succès tant artistique que commercial.

C.S: Une tendance de la mode qui te gêne?

P.L:Non.

C.S: Dans une interview, je vous ai entendu dire que la beauté est "ennuyeuse". Pensez-vous encore?

P.L:Tout dépend de comment "beau" est utilisé. Si cela ressemble à la sacro-sainte recherche de la perfection et de la jeunesse, je dirais que "beauté" n’est pas seulement synonyme d’ennui, mais qu’il est encore plus dévastateur. C'est la beauté faite d'imperfections qui est intéressante.

C.S: Vos portraits révèlent un certain manque d'inhibition et de grâce physique, comment pouvez-vous atteindre ce résultat, quelle que soit la personne que vous photographiez??

P.L:La réponse est très simple: être moi-même est vrai.

C.S: Qui aimeriez-vous photographier et qui n'a pas encore dépassé votre objectif?

P.L:Vanessa Redgrave!

C.S: Vous aimez particulièrement la photographie en noir et blanc, qui représente près de 60% de votre travail. Qu'est-ce qui vous apporte en noir et blanc que vous ne trouvez pas en couleur?

P.L:J'utilise 75% en noir et blanc, mais je dois admettre que la couleur peut souvent être beaucoup plus intéressante que le noir et blanc. Il y a eu diverses raisons à cela et à différents moments. Au début, j’ai aimé l’idée que Black & White interprète la réalité et que cela paraisse un petit pas vers l’art (rires), mais qu’il était plus important pour moi de la sentir plus réelle. et plus authentique, ce qui est faux. Je me sentais plus proche de la vérité en utilisant Black & White, surtout en ce qui concerne les portraits

C.S: La photographie a beaucoup changé depuis vos débuts. Quel est votre regard professionnel sur ces changements?

P.L:La numérisation a été très positive à bien des égards. Utiliser un écran permettant à tout le monde de voir les images en temps réel, privilège réservé au photographe. Ce petit détail finira par "tuer" les photographes puis la photo.

C.S: Depuis quand travailles-tu dans la mode, quelle est ta vision de la mode et de la presse?

P.S:Cela dépend des journaux, mais dans l'ensemble, je réalise qu'il y a de moins en moins d'endroits où je peux encore être le terrible enfant que j'ai été. Les instructions d'aujourd'hui doivent être judicieuses, c'est le cas par exemple avec American Vogue. Pas avec Vogue Italia, qui est plus pointue. Mais j'aime aussi rendre les photos plus "droites", c'est un exercice de style, dans un sens. En tout cas, je l'assume. Et puis aujourd'hui, les magazines de mode fonctionnent tous de la même manière, ne laissant aucune place à des photos plus personnelles. Il y a quinze ou vingt ans, vous pourriez avoir du plaisir à travailler pour certains journaux, notamment Marie-Claire, qui était très forte à l'époque, aujourd'hui est terminée! En ce qui concerne la mode, c’est un monde sans pitié, d’une cruauté incroyable, dans lequel la pression exercée peut rendre les gens fous.

C.S: Qu'est-ce qui est fondamental dans votre travail?

P.L:Humilité et vérité

C.S: Qu'est-ce que tu cours encore?

P.L:Rien n’est plus intéressant que la photographie, mais rassurez-vous, je parle pour moi!

C.S: Quels pourraient être vos regrets, si vous en avez?

P.L:La seule chose qui me manque dans la vie, c'est le temps, je veux le temps que je peux utiliser pour moi-même ou pour mes (bientôt) 7 petits-enfants.

C.S: Qui est Peter derrière M. Lindbergh?

P.L:Je ne peux pas répondre à cette question car je suis Peter derrière M. Lindbergh et je ne pense pas l'avoir déjà rencontré!

C.S: Quels sont les 3 artistes contemporains avec qui vous souhaiteriez échanger votre art?

P.L:Michael Heizer, Gerhard Richter et Joseph Kosuth.

C.S: Quelle est votre devise?

P.L:"Se montrer comme on est, sans ajuster intentionnellement ou de manière amusante sa personnalité, est la chose la plus importante" (Shunryu Suzuki)

C.S: Quel est votre luxe?

P.L:Afin de vivre selon la citation de Suzuki, je dois cependant admettre que je possède un magnifique yacht anglais de 1964, dont l’intérieur a été fabriqué par mon ami Christian Liaigre.

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