Dido, Carmen, Cassandra et les autres "Artistes" ResMusica | Plan cul gratuit



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ID1 Révélation classique Adami en 2007, prix 2ᵉ au Concours Reine Elizabeth en 2008, la comédie musicale Les Victoires de la Musique 2010, une poignée de disques et de DVD à son actif, Isabelle Druet, exaltante Duchesse, piquante Béatrice, exceptionnelle Carmen, est Cassandre à La capture de Troie au Festival de Berlioz en 2019. ResMusica donne la parole à une voix que vous verriez aussi à Dido à Carthage, ce qui confère à l'art lyrique le magnétisme d'un médium semi-intense et une présence théâtrale dévastatrice.

"Laissez la chanson sublimer le théâtre!"

ResMusica: Nous voulons toujours savoir, devant un artiste, quand il a su …

Isabelle Druet: Le mot est venu très bientôt. C'était un désir qui sommeillait en moi, déjà très petit, mais cela n'a pas eu beaucoup d'autres occasions d'exprimer ce que mon grand-père, qui aimait beaucoup chanter, m'a mis sur la table pour des repas de famille. Enfant, j'ai un peu dansé. Donc plutôt du théâtre. Puis ce fut une histoire de rencontres car malgré mon désir de chanter, je ne pensais pas passer au texte. Mes parents s'intéressaient à la culture en général, ils écoutaient de la musique classique mais pas de l'opéra. Quand j'avais 9 ans, j'ai regardé Carmen de Rosi avec Julia Migenes, que mon père avait enregistré pour moi et qui a longtemps été ma seule expérience d'opéra. Plus tard, j'ai écouté de la musique du monde, de l'électro, du hip-hop, je faisais partie d'un groupe entre rock et reggae …

L'opéra est venu beaucoup plus tard, par hasard, après mes études à Besançon, où j'ai suivi une formation d'actrice, mes collègues m'ont emmené à la chorale de l'université. Je m'en souviens comme si c'était hier: le Mettre dans le sol Schubert, dirigé par un jeune dirigeant dynamique, le maire de Pierre-Line. Il m'a dit rapidement de prendre des cours de chant. J'ai hésité pour la première fois car je n'étais pas attiré par les clichés liés au monde de l'opéra (vibrato prononcé, etc.) avant de décider de prendre mes premiers cours de chant au Centre polyphonique de Franche-Comté. J'ai découvert un enseignement particulier (demandez-moi de parler tous les jours avec ma voix chantante: bigre, très peu pour moi!) Mais aussi ma voix lyrique. En fin d’année, j’ai décidé d’aller chanter à Paris et suis entré au Conservatoire du 7et circonscription. Je devais changer de ville, recommencer pour me lancer dans cette folle aventure. La musique baroque m'a touché à ce moment plus que Pelléas ou RosenkavalierJe devais retourner au CMBV. Mais les mezzos de Versailles, c'est compliqué: les violettes sont plutôt des hommes! Après deux ans de chant au Conservatoire, où mon professeur, Gaël De Kerret, m'a vraiment permis d'ouvrir les portes, et avec l'aide de leçons de solfège données par un collègue qui m'a écouté chanter, je suis revenu au CNSM que je pensais inaccessible.

RM: Vous avez donc une entrée "facile"?

ID: Assez docile, oui. Je me suis "entraîné" mais je lui donne aussi la liberté! Isabelle Guillaud, qui était mon professeur au CNSM, avait la même longueur d'onde que Gaël De Kerett: bien sûr, la musicalité, mais aussi la technique et le travail corporel. Avec Isabelle, il est arrivé que pendant une heure de cours, on ne puisse pas chanter une chanson entière! C’était une belle relation humaine exigeante, dénuée du côté «maternalisme» ou du «gourou» suffocant que l’on trouve dans cet ouvrage. C'est aussi ce qui a fait l'indépendance que j'ai pu continuer ainsi.

RM: Véronique Gens et Patricia Petibon ont débuté dans le baroque avant de devenir Alceste, Elvire, Traviata et même Lulu. Ce n'est pas ton cas. Depuis le début, votre répertoire a fait la grande différence entre les âges.

ID: Si, au lieu du CNSM, j'étais rentré à Versailles, j'aurais certainement fait de même. De plus, les lieux visibles depuis le début de ma carrière (le Théâtre des Champs-Élysées, à Aix), avec des chefs baroques, m'ont également fait porter le label "Barocco" alors que je picorais déjà partout. Puis très vite il y avait le pilier, la "colonne vertébrale", Carmen.

RM: Auriez-vous été malheureux à un moment où le chanteur d'opéra a été condamné à la rampe, la main dans le cœur?

ID: Je pense que oui, même si je n'ai pas vécu cette époque. Cela dit, même aujourd'hui, certains chanteurs continuent (heureusement) à penser que la voix est tout et que les gestes sont stéréotypés sur scène. Faites-le sonner d'abord. Pas même les mots. Le son Et cela n'a rien à voir avec bouger ou ne pas bouger. Parce que certains, qui bougent à peine, en disent long. Mais quand il s’agit d’une série de sons, comme un collier de perles, on perd le sens de l’histoire … On me demandait parfois: «Ne manquez-vous pas le théâtre? Mais le théâtre est omniprésent dans mon métier, tant dans le ; travail qui dans le récit, qui me remplit tous les deux po Dans le récital, j'aime l'idée d'être le maître à bord de mon navire, en tant que conteur, j'amène les gens sur le voyage. Le travail est évidemment génial, mais pas toujours: il peut arriver que des stagiaires ou des collègues soient "amicaux" mais que la fusion ne fonctionne pas … Cependant, je trouve toujours la scène surtout quand il s'agit de défendre un rôle intéressant.

RM: la stalles de Mariame Clemente à l'Opéra sur le Rhin avec votre Juno presque silencieux, c'est un grand souvenir de spectateur …

ID: Mariame était désolé d'avoir eu si peu à chanter. Mais elle m'avait prévenue que dans le prologue, je pourrais me donner à mon coeur. Et il s’est avéré que même si ce que j’aime par-dessus tout, c’est de chanter, j’ai beaucoup aimé. Je me suis vraiment senti chez moi dans ce spectacle qui m'a donné l'occasion de donner une nouvelle jeunesse à tout ce que j'avais vécu avec la troupe de théâtre que j'avais créée il y a des années dans le Jura: La carotte.

RM: Le nom du réalisateur est-il un sujet qui pèse dans votre choix de participer à telle ou telle production?

ID: Bien sûr ! Mais cela arrive rarement de cette façon. La plupart du temps, lorsque je prends un rôle, je ne sais pas qui dirigera ou mettra en scène, ni qui seront mes partenaires. Les premiers contacts ont été pris deux ou trois ans en amont, mon agent ne dispose même pas de ce type d'informations: il ne m'informe que de cette proposition de tel ou tel théâtre d'opéra. Parfois, le nom du directeur est avancé, mais ce n'est pas toujours le cas. Quand j’ai appris, bien après la signature de mon contrat, que David Bobbée ou Jean de Pange (qui étaient de très bonnes réunions) organiseraient la Progrès de rake respectivement à Caen et à Nice, j'étais curieux de savoir ce que leur monde "cherchait sur Google". J'imagine que ce phénomène affecte également les étoiles, réservées depuis de nombreuses années.

ID

RM: La taille du rôle de la page dans Salomé cela devait être inversement proportionnel à celui de l'événement, ce qui vous a fait faire vos débuts à la Bastille …

ID: Surtout quand le rideau s'est levé sur moi. La petite page au milieu d'une équipe qui, pour moi, semblait venir d'une autre époque: Pinchas Steinberg, Doris Soffel … Avec des chanteurs que je n'ai jamais rencontrés sur scène, comme Scott Conner (que j'ai trouvé à Padre Truelove à Nice), qui a chanté la scène des Juifs, mais une heure après celle de. Nous avons travaillé ensemble et nous ne nous étions jamais vus. C'est assez spécial.

"Berlioz est l’un des compositeurs qui m’accompagne. C’est tellement de musique en phase avec la voix du milieu."

RM: Nous ne devenons pas Cassandra d'aujourd'hui à demain. Berlioz occupe une place privilégiée dans votre premier album où vous semblez très à l'aise dans chacun des numéros Nuits d'été. Avez-vous toujours été berliozien?

ID: Je n'ai pas immédiatement eu l'occasion de chanter la musique de Berlioz, ce que je ne savais pas au-delà fantastique. Le déclic s'est produit avec l'audition répétée de Sur les lagons, qui a été interprété par l’étudiant qui m’a précédé dans les cours de chant et qui m’a donné envie de regarder l’ensemble du cycle. Évidemment c'était le coup de foudre Le spectre de la rose. Aujourd'hui, Berlioz est l'un des compositeurs qui m'accompagne. C'est une musique très en accord avec la voix du milieu, avec mon vocalisme.

RM: Avez-vous vu la fameuse Cassandra d'Oustrac de Stéphanie (dans tous les sens)?

ID: Malheureusement, je l'ai vu en vidéo. C'était impressionnant et assez convaincant. Ouvre la voie à une nouvelle génération de Cassandra avec une sorte de voix inattendue dans ce répertoire. Cassandra est également chantée par Anna Caterina Antonacci, qui brille au Châtelet pendant les répétitions de la production Gardiner / Kokkos à laquelle j'ai eu accès en tant qu'étudiante du Conservatoire. C'est avec elle que j'ai découvert ce rôle incroyable. Ce sont deux chanteurs que j'admire et que j'apprécie beaucoup.

RM: À La Côte-Saint-André, vous trouverez François-Xavier Roth. Quand un berliozien rencontre un berliozien …

ID: Plus de dix ans ont passé depuis que François-Xavier m'a fait confiance et m'a proposé de beaux projets. Nous nous sommes rencontrés au Conservatoire où il était responsable de la leçon d'initiation à la direction du chant et dans laquelle il m'a été conseillé de faire une promenade. Il m’a immédiatement offert des concerts et c’est comme ça que je me suis retrouvé, en troisième année, à chanter le sublime Dies Lied von der Erde à Tokyo. Depuis lors, il a continué à penser à moi pour de merveilleux rôles tels que Béatrice de Berlioz à la Côte-Saint-André en 2013 ou La Concepción de Heure espagnole avec le LSO au Barbican Centre au printemps. François-Xavier et les siècles, c'est comme ma famille. J'ai dû le refuser récemment La grande-duchesse qui est tombé en même temps que Carmen. Damned! Vous ne pouvez pas être en même temps à Gerolstein et à Séville! Il m'a présenté à mon compositeur préféré, Mahler. C'était un choc immédiat. Berlioz a demandé plus de travail sur l'auditeur et j'ai moi aussi dû l'apprivoiser. Cela me touche pour le style vocal qu’elle porte, les couleurs d’un orchestre qui raconte toujours quelque chose. Là où il est très fort, c’est que cet amoureux du texte fait constamment du théâtre. Il voit la musique en tant que réalisateur.

RM: Pourtant, l'Opéra de Paris pense qu'un réglage est suffisant Béatrice et Benoît, couper Les chevaux de Troie… Vous sentez-vous investi dans une mission berliozienne?

ID: Je pense que Berlioz n'est pas toujours apprécié. Bien sûr, nous pouvons trouver "pompier", mais nous devons dépasser cette impression si nous perdons un trésor. Les dirigeants président souvent les coupes. Il n'y a pas eu de coupes à la Côte.

RM: Carmen à Saint-Étienne, Cassandre au Festival de Berlioz: sentez-vous un tournant dans votre carrière en 2019?

ID: Cassandra est un nouveau défi, car il s’agit d’une autre forme de vocalisme qui nécessite de nombreuses cordes vocales, mais j’estime que le moment est bien choisi pour le relever. Et puis ce rôle est incroyable, vocalement et dramatiquement, je ressens un plaisir inattendu à chanter! J'aimerais que 2019 soit un tournant mais je ne suis pas
juste pour décider. J'espère cependant que d'autres belles héroïnes m'attendent, on verra!

RM: Quelles sont les prochaines productions où nous pouvons vous trouver?

ID: Une récréation, avec Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre, de Coronisdu compositeur espagnol Sebastián Durón, que nous présenterons au cours des deux prochaines saisons avec une création au Théâtre de Caen. Je vais me connecter avec Béatrice et Benoît à Cologne en 2020 avec François-Xavier et Bernard Richter. Je reste très curieux et je rêve toujours, malgré mon emploi du temps chargé, de spectacles en petit format, exigeants, qui mêleraient différents arts.

Crédits photo: © Marc Larcher / Dominique Jaussein

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